Milline on AI mõju kunstile?

Sisu

AI ja kunstitööstus
Kuidas AI mõjutab kunstnikke
Mis peitub tulevikus?
Pole vigu ega stressi - teie samm-sammuline juhend elumuutva tarkvara loomiseks ilma oma elu hävitamata

Allikas: Vladimir Nikitin / Dreamstime.com

Ära võtma:

Kunsti peetakse sageli üksnes inimlikuks ettevõtmiseks, kuid millist osa mängib AI kunstilistes püüdlustes?

Tehisintellekti (AI) tehnoloogia on jätnud kunstis jälje ja ehkki selle kaasamine võib eeldada, on tulevik põnev. Kuna kunsti ja loominguliste elukutsete esindajad olid pikka aega mõelnud inimmõistuse ainuõiguslikele aladele, on AI nüüdseks sissetunginud - mõnede meelehärmiks. AI saabumist kunstitööstusesse mõistetakse arusaadavalt kahtluse ja ebakindlusega.

Kuid AI võib muuta kunstitööstust, täiendades kunstnikku, parandades tootlikkust ja väljundit ning kiirendades loomingut. Praegu täidab AI tehnoloogia suures osas ideid, samal ajal kui kunstnikud jätkavad ideede produtseerimist. Siiski on juhtumeid, kui tehnoloogia on suutnud luuletusi ja laule iseseisvalt koostada - kuigi kvaliteedi üle saab vaielda. Juba on olemas rakendusi ja veebisaite, näiteks Google DeepDream, mis saavad inimeste sisenditel põhinevaid kunstiteoseid luua. (Sarnase kunstielamuse leiate peatükist Süvaõppe mudelite tutvustus.)

AI ja kunstitööstus

Veel ei saa väita, et AI on kunstitööstust uuesti määratlenud, kuid võib mainida mitmeid ärakasutamisi, mis viitavad AI kindlale sisenemisele kunstidesse. Paljud kunstnikud on aktsepteerinud AI pakkumisi ja teinud oma tooteid - muusikat, luuletusi, laule või kunstiteoseid - veelgi paremaks. Juhtudel, kui kunst on AI omaks võtnud, on see olnud täiendav kokkulepe, kus kunstnik mõtleb AI teostamise ajal. Allpool olevad jaotised kirjeldavad kolme sellist juhtumit:

2017. aasta novembris mängis tantsija Kaiji Moriyama klaverit, asetamata sellele isegi mitte ühtegi sõrme. Publik oli lummatud, kui Moriayama tantsis ja klaverit mängis, täiendades tantsulisi käike. Moriyamas tagasi kinnitatud andurid tegid hämmastava sündmuse võimalikuks, pakkudes sisendit, mida AI tõlkis ja tõlkis väljundiks klaveri kaudu. Hämmastav oli see, et pillimängija suutis ette näha, samme sobitada ja sobivaid noote mängida.
2017. aastal toimus Torontos disaini ja innovatsiooni näitus. Expo-il oli arhitektidel suur ja keeruline klaasist kuju, mille kuju oli närvirakk. See peatati õhus ja reageeris inimese kohalolijate liikumistele. Klaasitööd eksponeeriti vanas, mahajäetud seebivabrikus. Expo publik oli lummatud, kuna kunstiteos reageeris publiku erinevatele liikumistele, muutes selle valguse mustreid ja ümbritsevat heli. Selle hämmastava harjutuse tegi AI võimalikuks.
2017. aastal Londonis toimunud kunstinäitusel mesmerdas publikut plastsfääride rühm. Plastsfäärid liiguvad, sukelduvad ja tõusevad rühmade kaupa või eraldi ruumis ja reageerivad, kui publik tegi erinevaid liigutusi, näiteks plaksutas, tõstis kätt või hüppas. Publik oli üllatunud ja tunnustas sfääride näidatud arukaid reageeringuid. Sfäärid näisid jäljendavat inimliigutusi. AI tegi selle võimalikuks.
Microsofti AI-bot võimaldab sisestada pildi kirjaliku kirjelduse ja loob kirjelduse põhjal pildi. Näiteks kui teil on vaja metsa läbiva tiigri pilti, kirjutage lihtsalt kirjeldus ja laske robotil sealt võtta. Näib, et bot tunneb sõnad ära ja kaardistab need piltidega, et need tervikpildi moodustamiseks kokku panna.

Kuidas AI mõjutab kunstnikke

Kunstitööstuse AI võib oma praeguses olukorras parimal juhul kunstnike jõupingutusi täiendada - kuigi tulevik, kui aus olla, pole teada. Selleks kasutab AI masinõppe tehnoloogiat. AI-le antakse sellega seotud koolitusandmete komplektid, mille põhjal eeldatakse, et ta tuvastab mustrid ja loob nende väljundi. Praegusel etapil ei suuda AI toota midagi uimastavat ja keerukat, vaid midagi, mis täiendab kunstnike töid. Võtame näiteks Google'i välja töötatud AI algoritmi AutoDraw. AutoDraw saab kunstniku tehtud visandite põhjal toota kunstiteoseid. See töötab automaatse täitmise põhimõttel - ta arvab visandite või kunstniku visandi põhjal soovitud väljundi ja pakub kunstiteose valikuid. Ärge eksige, väljundkvaliteet on piisavalt hea. Võib kindlalt öelda, et kunstnikud, näiteks muusika heliloojad, maalikunstnikud või luuletajad, võivad AI-le tugineda põhitoodangu loomisel, mida saab seejärel laiendada või konsolideerida.

Erinevate AI-rakenduste toodetud toodangu kvaliteet on olnud hämmastav. Eriti muljetavaldav on tootmise kiirus ja täpsus. AI on viinud kunsti valdkonda vanad head tehnoloogia kiiruse, tõhususe ja täpsuse põhimõtted. Argumendi toetuseks võib tuua palju näiteid. (Madalama tehnoloogiaga arvutikunsti jaoks vaadake jaotist Uued generaatorid, mis panevad tänapäevased algoritmid tööle ASCII artikliga.)

Mis peitub tulevikus?

Esiteks on oluline tunnistada, et AI on kunstiteoste loomisel jõudnud teatud etappi. AI juhib masinõppe tehnoloogia, millele antakse andmeid ja mis loob oma algoritmi, õppides mitmekesistest andmetest ja tuvastades mustreid. Võite öelda, et see üritab jäljendada seda, mida inimese aju teeb: visuaalide või kompositsioonide kujutlemist ja nende kindlasse vormi panemist. Kuid see ei mõtle ikkagi nagu inimese aju, mistõttu see täiendab endiselt kunstnikke ega loo tavaliselt iseseisvalt fantastilisi kunstiteoseid. Järgmine etapp on võimalus iseseisvalt luua, kuid see tundub reisimiseks üsna kauge. AI on kunstimaailmas endiselt mõnevõrra liialdatud tehnoloogia.

Ilmselt pole AI-d valmis kunstnikest kunstnike möödasõitmiseks või asendamiseks. Suur osa reklaamimisest ja trummide peksmisest on lihtsalt hüpe. Kuid selle rolli kunstniku täiendamisel ja kasutamist hämmastava kunsti loomisel ei tohi alahinnata. See on kunstniku jaoks oluline tõhususe, täpsuse ja produktiivsuse parandamine.