Sisu
- Virtuaalsed instrumendid tõusuteel
- Muusikalavastuse tulevik
- Pole vigu ega stressi - teie samm-sammuline juhend elumuutva tarkvara loomiseks ilma oma elu hävitamata
Allikas: Djmilic / Dreamstime.com
Ära võtma:
Uued tehnoloogilised edusammud vähendavad brauseripõhise heli interaktsiooni latentsusaega, hõlbustades sujuvamat sünteesi, ajastamist ja kaugkoostööd.
Ma mängisin palju trumme. Ma pole kunagi nii head saanud, enam-vähem alates 16. eluaastast ja lõpetades umbes 30. eluaastast. Kuid mulle meeldib öelda, et ma ei ole kunagi tegelikult käivitanud ega peatunud, sest olen üritanud kätega käperdades rütme luua. töölaudadel / laudadel / mis iganes vahetpidamata, kuna olin väike laps. Nüüd veedan palju aega klaviatuuri kirjutamisel. Nii et võite ette kujutada, kui põnevil ma olin, kui sain teada, et lisaks virtuaalsetele trummidele pole saadaval ka paljudele, vaid paljudele pääseb juurde ka kõige tavalisemate veebibrauserite kaudu.
Virtuaalsed instrumendid tõusuteel
Lisaks trummidele armastan ka kitarri, klaverit ja sünteesitud heli. Heli koosneb põhiliselt lainetest (õhurõhu tajutavad kõikumised), mida saab omavahel kombineerida, et moodustada rikkalikumaid ja keerulisemaid helisid. Helisüntees on sobivate sageduste (võnkumiste või muude kunstlike vahendite abil) ja lainete (ja mõnikord ka filtrite) kombinatsioonide leidmise protsess, et luua või sünteesida soovitavaid uusi helisid. Ja sünteesitud muusika ühendab sünteesitud heli muusikasüsteemidesse; nagu lääne kromaatiline, diatooniline ja pentatooniline skaala.
Muusika - nagu animatsioon, narratiiv ja paljud teised erialad - on ajaline kunstivorm. Üldiselt esitatakse see helide jadana, millel on teatav reguleeritud ajastus (rütm), aga ka üleminek (meloodia) ja kõrguse / sageduse kokkulangevus (harmoonia). Ja kuna ajastus on enamiku muusika jaoks põhiline, on latentsus iga muusikaseadme võtmeküsimus. Üldiselt öeldes: mida madalam latentsus, seda suurem on instrumendi kasutatavus.
Muusikatehnoloogia teerajaja Max Mathews ütles kord, et „arvuti kui muusikaliste helide allika toimimiseks pole teoreetilisi piiranguid.“ Kogu elu jooksul pidas ta heaks ja väitis, et arvutist saab peagi universaalne muusikariist - võimeline mis tahes heli- või helikeskkonna jäljendamine, võimaldades luua ka täiesti uusi ja originaalseid helisündmusi ja elamusi.
Muusikalavastuse tulevik
Heli primitiivseid olulisi elemente nimetatakse siinuslaineteks - puhasteks toonideks, mis tsüklivad ja kõiguvad etteantud sagedusel. Helisüntees võib olla aditiivne või lahutav: esimene meetod ühendab ainulaadsete helide saamiseks puhtad toonid ja teine filtreerib allika helilained. Teisisõnu, hea analoog lisandi jaoks võiks olla saviga skulptuur, samas kui lahutamine on pigem puust nikerdamine.
Suur osa arvutipõhise muusika arengust on ühine MIDI elektroonika ja protokolli arenguga. Standard (mis on lühend muusikariistade digitaalsest liidesest) hõlbustas muusikuid algselt vahenditega, mille abil luua digitaalseid andmeid, mis esindavad antud muusikaliste fraaside põhilisi omadusi, nagu helikõrgus ja ajastus. Neid MIDI-faile saab seega mängida erinevate süntesaatorite või MIDI-ühilduvate rakenduste kaudu, edastades põhilisi muusikalisi andmeid muutuva väljundi kaudu.
Varase eluea jooksul oli MIDI üsna piiratud, kuna see sai suhelda ainult piiratud arvu seadmetega ja selle funktsioon oli kitsa ulatusega. Aja jooksul on MIDI pistikprogrammid ja laiendused siiski võimaldanud standardil kohaneda paljude uute olukordade ja keskkondadega. See on viinud standardi tavapärasesse palju kaugemale, kui see oli kunagi varem olnud.
Kuna helitehnoloogia siirdub vananevatest riistvaraliidestest (nagu segamisplaadid ja analoog VU-arvestid) meie arvutitesse ja mobiilsetesse seadmetesse, vabastatakse muusikud koormamisest, mis on seotud liigse varustusega töötamisega, kuid ka nende jaoks on üha enam jäetud kasutusmugavus traditsioonilised instrumendid pakuvad. See on ajendanud liikuma uute riistvaraliideste poole, mida on lihtne ühendada digitaalsete tööjaamadega, näiteks sülearvutite ja lauaarvutitega. (Lisateavet muusikatööstuse arengu kohta digitaalajastul leiate artiklist Vinüülplaadist digitaalse salvestuseni.)
Pole vigu ega stressi - teie samm-sammuline juhend elumuutva tarkvara loomiseks ilma oma elu hävitamata
Te ei saa oma programmeerimisoskusi parandada, kui keegi tarkvara kvaliteedist ei hooli.
Lisaks kasutamislihtsusele on digitaalse muusika arengu võtmeks ka koostöö lihtsus. See on suur osa sellest, mis muudab Web Audio API lähimineviku üheks olulisemaks digitaalse heli uuenduseks. See Java-põhine helilahendus sisaldab liidest nimega AudioCon, milles protsessid skriptitakse ja tõlgitakse väljundiks täpselt ajastatud sünteesitud heli kujul.
API on veel noor, kuid samas ka väga paljutõotav - mitte ainult audiofiilidele, vaid ka programmeerijatele ja veebiarendajatele. Võrreldes vanemate manustatud helivormingutega pakub Web Audio API liideses väga madalat latentsusaega. Paljud erinevad virtuaalsed muusikariistad on juba väljatöötamisel ja usutakse, et Web Audio API leiab veebimängudes üha suuremat kasutust.
Ehkki akustiline muusika ei kao kunagi täielikult, mängib heli süntees digitaalses ruumis digitaalse heli tänapäevasel salvestamisel, tootmisel ja edastamisel üha suuremat rolli. Web Audio API kiirendab digitaalse audiosüsteemi arengut, hõlbustades täiustatud kasutatavuse ja juurdepääsetavuse kaudu uusi DAW-liideseid, platvorme ja helilahendusi.